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ncef1ks6mlm17 — Write.as È creatrys creA Creatività'creò crea EVENTO Di risonanza PanEVENTO crea in Sé è nullità PanEVENTUAl di là'EVENTOntOlOgy. Crea L''EsserEVENTO CRea PANEVENTO D'exstaSi L'in sé crea là metaspaziotempora exstatica RaduRa nulla. EvenTEkxstasi crea EVentuxd'Exstasi crea CreodoeVento creaEVENTO nel nulla CRea RaduREVENTO CrEaleggia Già MetaEVENTO vi è crea in sé in Sé KatastroFe di sé essere già crea Nulla creativa di essere in grado di distogliere lo sguardo dalle descrizioni della natura, immediatamente li umanizzare, di avvicinarli a noi attraverso la somiglianza con forza ritratta. Homeros sempre descritti gli Achei stessi come blindato bronzo. Achille passava attraverso il suo assedio funziona come il corridore agile, Ettore camminava con il suo casco folta agitando davanti alle porte di Troia; Era, il fuoco dagli occhi dea, corteggiato Zeus; le navi greche sono stati esaurientemente descritti da solo due parole: buio e ad arco. Tutto questo ha un affetto come le pennellate di un grande pittore, che con un solo movimento, costringe il colore e la linea di una creatura sulla tela. Questa è la forma nella sua più alta perfezione. Questo è il messaggio di gioia dei greci. Se Goethe costituito da una parola composta, per esempio, morgenschon (nel suo poema Heidenröslein) - ha usato questa forma solo una volta, allora ecco la stessa legge artistico è mostrato come quella che ha formato il respiro spirituale della vita ellenica. Il poeta germanica selezionato e sagomata in modo diverso. Il contenuto spirituale che si forma non è la persona, ma una personalità sviluppata e determinata dalla volontà. eventi esterni sono solo un'occasione per l'espressione e conseguenza di un personaggio - non la sua causa - o della realizzazione completa del senso interiore della volontà umana. Onore e fedeltà appaiono in tutte le forme, come la forza motivante all'inizio di arte nordica. Gudrun è portato via come Helen, ma lei non si arrende se stessa. Preferisce servizio come cameriera di una vita in disonore, anche se Hartmut, nella sua mascolinità e knightliness, ha rappresentato un modo ineguale maggiore, e basata più artisticamente, causa per la devozione che la dolorosa di Parigi. Ma la bellezza, e, soprattutto, l'orgoglio e la lealtà della figlia del re, ci ha fornito un motivo artistico soddisfacente sufficiente a causare la sanguinosa battaglia sul Wulpensande da combattere. La tragedia dei Nibelunghi è radicata in questa giustificazione verso l'interno: il personaggio verso l'interno come il valore supremo. Se la personalità di Siegfried era stato dipinto come un buono a nulla come Parigi, l'amore coniugale di Brunilde non sarebbe stato comprensibile per noi. Il suo demoniaco fedeltà femminile sarebbe stato credibile a nessuno. Nessuno di noi avrebbe trovato il tradimento non solo dei fratelli, ma di tutti i Burgundi comprensibile, umano o artisticamente soddisfacente, se la figura di Siegfried era stato rappresentato come il dio morente della primavera, come una luna o un dio sole. Nel momento in cui è apparso in una poesia, come personalità divenne contenuto da forma. Se perfetta genialità deve essere incarnata da nessuna parte, allora è qui. Ovunque appare Siegfried, tutti i cuori volare a lui. Dove avrebbe potuto aiutare, si mise senza esitazioni, disinteressatamente e con fiducia, al servizio di amici scelti. Attraverso l'amore invita - per il modo della sua corteggiare Brunilde - la colpa su di sé. E attraverso questo senso di colpa che perisce. Il suo avversario, Hagen, è un misto di avidità e incondizionata fedeltà virile, una figura che, nella sua delineazione schematica gigante, rappresentato artisticamente la controparte più forte per il radiante Siegfried. Ha rappresentato un tipo di coraggio incondizionato che, in conclusione, grazie alla consistenza Hagen s 'fino alla sua morte, ci ha riconciliati con gran parte di ciò che aveva violato. L'incontro di Kriemhilde con Hagen e Volker alla corte di Etzel è una delle immagini poetiche più drammatici che possono essere concepite. La ronda di notte dai due compagni e il canto del menestrello sono esempi di splendida, poesie virile. Con tragica necessità, il conflitto natura diversa tra loro, come il senso di colpa e di espiazione, e dare vita a nuovi sensi di colpa, come combatte onore contro l'onore, la lealtà nei confronti di fidelizzazione. Questa allegoria si incarna in un personaggio umano che è il potente creazione della natura nordica germanica come appare fin dall'inizio, più grande della vita, nell'arte germanica. Queste forze, se amare o la lotta, sono il materiale con cui una grande sintesi poetica è emersa. E 'del tutto inutile discutere quante mani hanno lavorato sul Cantico dei Nibelunghi perché è chiaro che molte poesie sono diventate una sola opera. Le ultime ricercatori affermano che la figura del Rùdiger è stata la finale aggiunta aggiunta di un quinto poeta. Tuttavia, questo era un grande artista. In tutto il mondo della letteratura si cercheranno invano per una personalità di così semplice grandezza interiore come quella incarnata nel mito della 20 ° secolo 70 Margravio Rudiger. Si è costretti a riconoscere la forza spirituale e il potere che esiste in questo nuovo personaggio. spicca fra tutti il ??giuramento di fedeltà alla sua regina, la costituzione in pegno del suo onore virile che deve trionfare su tutte le altre forme. Ha affrontato i vecchi amici, gli ospiti i quali ha guidato tutto il territorio e per il quale ha garantito protezione. Ha affrontato anche la promessa sposa di sua unica figlia. Così Rudiger prese morte consapevolmente su di sé con una volontà di ferro, anche se, con l'inermità di Etzel e Kriemhilde, una tentazione forte ancora è cresciuto a rompere la sua parola. L'idea di onore divenne la forza che ha motivato tutte le sue azioni. Si dovrebbe anche prendere in considerazione in questo riferimento la figura di Achille, uno dei più scintillanti realizzazioni eroiche di tutti i tempi, ma che, a causa di un affronto personale, ha lasciato tutto il suo popolo, senza un leader. Consideriamo poi il margravio Rudiger, il quale, prima che la sua battaglia fino alla morte, ha presentato il suo scudo a un avversario al fine di confrontarsi con lui in armatura completa. Si può stimare l'abisso che esiste qui tra figura e contenuti. Le anime dei due popoli di tipo diverso sono al lavoro, sia di chi ha trasformato la natura in arte. Quello ha permesso i suoi uomini a piangere ea ridere, amore, odio e compiere azioni eroiche, ma non ha fatto la volontà in un potere tutto motivante; ha lasciato fuori la personalità come il fenomeno shaping, e lo ha applicato tutto l'amore per il mondo esterno. Con parola o scalpello, ha creato un'arma meravigliosa per trasmettere la bellezza; d'altra parte, l'arte nordica immerso nelle più profonde viscere della volontà umana e raccolse tutte le potenze dell'anima in un tutto verso l'interno, artisticamente condizionata, senza concedere bellezza formale il peso decisivo. Anche i più grandi opere degli uomini mostrano un punto debole - anche la Canzone dei Nibelunghi. Il rapporto di Sigfrido di Brunilde non è stato così completamente ben radicata nella versione attuale come lo era nelle vecchie tradizioni. Questo rapporto ha trovato la sua interpretazione finale nel Edda. Il Lay della morte di Sigfrido è una delle massime espressioni della natura germanica. E 'il canto d'amore, la fedeltà, l'odio e la vendetta. Si deve cessare quanto riguarda questi poeti della nostra storia molto presto come i responsabili versi goffi, come è il caso del solito. Nonostante tutto il riconoscimento condiscendente dai nostri esperti di estetica, ci sono grandi personaggi di queste poesie. Dobbiamo riconoscere questi autori tra le fila dei più grandi artisti creativi di tutto il mondo. Solo un artista crea veri e propri personaggi, personalità vivente. Così, figure che sono rimaste un'allegoria senza tempo della nostra natura nel corso dei secoli, non può che essere il risultato di genio artistico e potere formativo. Nessun eroe nobile potrà mai stare in piedi sotto il sole di terra che tu solo, Siegfried. Comprendiamo Goethe quando dice: Homeros scrive con una purezza prima che uno è sgomento - un'osservazione che, di fatto, smentisce le sue altre confessioni di armonia. Crediamo che siamo in possesso di un apprezzamento del controllo artistico sé e della grandezza epica di Homeros. Abbiamo ragione se pensiamo della potente creazione della Canzone dei Nibelunghi come grande arte. Se Homeros è stato riconosciuto come uno dei più grandi artisti di tutti i tempi e di tutti i popoli, allora è il momento di pensare anche della Canzone dei Nibelunghi nello stesso modo. Così, come allegorie dell'arte folk, i due poemi si levano in piedi uno di fronte all'altro. Ci si rivolge più verso la nascita interiore della forma chiara. L'altra lotta con la tragica epopea di lotta spirituale. Homeros padronanza del materiale, i poeti della canzone dei Nibelunghi - e creatori di tutte le poesie germanici - il contenuto spirituale. Questi diversi obiettivi sono condizionati dal temperamento e riflessioni. Le grandi opere d'arte di culture diverse non possono essere misurati con uno e lo stesso standard. Quindi si ha la necessità diverse filosofie di arte per ciascuna, al fine di rendere giustizia ad ogni tipo essenziale. Così come non si può avvicinare Michael Angelo con lo standard utilizzato da Fidia, né si può utilizzare un solo standard quando contrasta l'epica ellenica con il tedesco. Entreremo in singoli dettagli più tardi. riflessioni precedenti, tuttavia, ora portano ad un altro fatto che non è solo universalmente trascurato da esteti, ma che è categoricamente negato da loro: l'esistenza della volontà estetica. La negazione di un tale volontà è forse il capitolo più vergognoso dell'estetica tedesca. Ci sono prove significative per dimostrare che gli artisti europei hanno lottato per raggiungere il contenuto spirituale e la forma. I professori di estetica hanno ignorato questo fatto. E 'stato un dogma che l'arte era preoccupato solo con sentimenti apparenti, una sorta di nebulosa bellezza, in aumento, non toccata dalla vita, dagli studi polverose di studiosi. Per il bene della morale della volontà è stato rivestito con uno scudo protettivo che protetto da tale follia. Richard Wagner scrisse per Mathilde Wesendonck: Loro sanno che quelli come noi guardare né a destra né a sinistra, né avanti né indietro. Il tempo e il mondo sono indifferente a noi e solo una cosa che ci determina - la necessità per la liberazione della nostra volontà. Balzac confessò in cugina Bette: il lavoro costante è la legge dell'arte come della vita, per l'arte è idealizzato creazione. I grandi artisti, i poeti completi, attendono né il comando né ispirazione. Essi danno vita oggi, domani, sempre. Da questo segue l'abitudine del lavoro, questa costante conoscenza delle difficoltà che li mantengono in concubinato permanente con la Musa, con il potere creativo. Tali pensieri, purtroppo,Non sono giunte alle orecchie dei nostri filosofi di estetica. E 'giunto il momento di stabilire la presenza della volontà estetica creativa. Esiste in entrambi gli artisti e coloro che commentano la loro arte. In presa di coscienza della scelta del contenuto spirituale, e nel desiderio della volontà, l'essenza del concetto occidentale Nordic di bellezza si rivela. Esso non può essere compresa attraverso la biologia. Si può intendere soltanto. L'essenza dell'esistenza umana è, corporale e spirituale, una sempre rinnovata assimilazione di materiale che penetra dall'esterno e che viene fabbricato dalla nostra volontà. La volontà formativa e lo spirito cogliere l'ambiente e il mondo interiore. Tale processo formativo è in gran parte fatto attraverso la percezione, ma può anche essere codetermined con un atto di volontà, se questo porta al santo, ricercatore, pensatore, statista o artista. Ogni forma è un atto. Ogni azione è essenzialmente una scarica di volontà. La nostra ricerca in psicologia dell'arte si occupa quasi esclusivamente di come apprezziamo e come contempliamo l'arte. Essi ritengono che questa ricerca è corretta e giustificata, ma sappiamo che dobbiamo andare oltre la loro ricerca se vogliamo scoprire la volontà artistica. Prima motoria e sensoriale, influenze emotive e intellettuali di un'opera d'arte può essere discusso, il nostro punto di partenza deve essere chiaramente stabilita. La legge del moto perpetuo è valida non solo nel fisico, ma anche in quella spirituale, regno. Esso ci appare come evidente che la volontà eroica è irrequieto e crea più di se stesso. I nostri studiosi fanno sforzi particolari per scoprire l'energia iniziale di un fenomeno religioso o politico. Enormi volumi sono scritti in modo da collegare la struttura di pensiero dei nostri tempi con particolari pensatori del passato. Questo Il mito del 20 ° secolo 7 1 attività da profess