zagreontragedypxex

zagreontragedypxex   musica, troviamo il mito tragico e l'eroe tragico, fondamentalmente solo [116] come una parabola dei fatti più universali, di cui solo la musica può parlare direttamente. Come una parabola sarebbe ora, ma il mito, se empfänden come puramente esseri dionisiaci rimanere completamente inefficace e inosservato accanto a noi e noi non per un momento pervertito, il nostro orecchio alla eco del rem universali ante da offrire. Qui, tuttavia, si rompe l' apollineoForza volta a ripristinare l'individuo quasi in frantumi con il balsamo di guarigione dell'illusione beata prodotto: un tratto che pensiamo noi vediamo solo Tristan come si chiede immobile e, “il vecchio modo ottuso; cosa mi sveglia? “E quello che sembrava un sospiro vuoto dal centro di essere nel passato, è proprio quello che vogliamo dire, come” mare tetro e vuoto “. E dove abbiamo accennato fiato per andare fuori, in spasmodica Sichausrecken tutti i sentimenti, e solo un po 'legati insieme noi con questa esistenza, sentiamo e vediamo ora solo i feriti a morte e non morire eroe, con il suo grido disperato: “tendini! Crave! Morire per desiderare, non morire di desiderio! “E se in precedenza il tripudio del corno dopo tale maggioranza in eccesso e tale consumo agonia quasi come il tormento più alto tagliare i nostri cuori, così ora si frappone tra noi e questo” tripudio in sé “la giubilante Kurwenal, le navi, l'Isotta porta, di fronte , Così vasta e la compassione raggiunge in noi, in un certo senso, ma ci salva la compassione prima Urleiden il mondo come immagine somiglianza di noi mito dalla visione immediata dell'idea mondo supremo come il pensiero e la parola ci ha della parte anteriore del l'effusione non isolato l'inconscio salverà. Da coloro magnifico inganno apollineo ci sembra come se stessi argilloso come un mondo di plastica gegenü consigli Bert, come se in lei solo Tristano e Isotta di destino, come in un più delicati ed espressivi maggior parte delle sostanze

Così l'Apolline ci affascina dall'universalità dionisiaca e ci delizia per gli individui; Fa appello alla nostra eccitazione, soddisfacendo il senso della bellezza che anela a forme grandiose e sublimi. ci conduce immagini dal vivo tramite e ci eccita a gedankenhaftem rilevare il contenuto in esse [117] nucleo vita. Con i danni inflitti dalla immagine del concetto, l'insegnamento etico di eccitazione simpatica l'apollineo strappa l'uomo dalla sua orgasmico auto-distruzione e lo inganna sulla generalità del processo dionisiaco di tempo per l'illusione che si tratta di una singola immagine del mondo, per esempio, Tristano e Isolde, vedi, e attraverso la musica , solo una migliore e più verso l'interno guardaredovrebbe. Ciò che non è in grado di guaritore magia di Apollo, quando in noi l'illusione può arrabbiarsi, come se davvero il dionisiaco, in servizio con l'apollineo, sarebbe in grado di aumentare i suoi effetti, anche come se la musica fosse anche in modo sostanziale la rappresentazione d'arte per i contenuti apollinea?

Nell'armonia prestabilita tra il dramma completato e la sua musica, il dramma raggiunge il massimo grado di trasparenza, altrimenti inaccessibile alla parola dramma. le relazioni delle cose per cui noi di sensibile: Come tutti figure viventi della scena essere semplificate le muovono indipendentemente linee melodie per chiarezza di linea curva di fronte a noi, la giustapposizione di queste linee saranno esaudiscici nel simpatizzante con il precedente movimento in maniera delicata cambiamenti armonici in nessun modo astratto, direttamente percettibile, come riconosciamo anche attraverso di lui, che è solo in queste relazioni che si rivela la natura di un personaggio e una linea di melodie. E mentre la musica ci costringe, sempre di più verso l'interno del solito per essere visto e diffondere il processo di scena come un bozzolo delicata davanti a noi, il mondo del palcoscenico è infinita come esteso illuminato dall'interno per la nostra spiritualizzata, guardando all'interno dell'occhio. Che vermöchte la parola poeta analoga per offrire la prese con un meccanismo molto più perfetto, in modo indiretto, per raggiungere la parola e il concetto di coloro estensione interna del mondo fase gestibile e la loro illuminazione interna? Se la tragedia musicale aggiunge la parola, può immediatamente impostare lo sfondo e il luogo di nascita della parola, e rendere chiaro a noi il divenire della Parola, dall'interno. guardando dentro, il mondo del palcoscenico è infinitamente espanso mentre è illuminato dall'interno. Che vermöchte la parola poeta analoga per offrire la prese con un meccanismo molto più perfetto, in modo indiretto, per raggiungere la parola e il concetto di coloro estensione interna del mondo fase gestibile e la loro illuminazione interna? Se la tragedia musicale aggiunge la parola, può immediatamente impostare lo sfondo e il luogo di nascita della parola, e rendere chiaro a noi il divenire della Parola, dall'interno. guardando dentro, il mondo del palcoscenico è infinitamente espanso mentre è illuminato dall'interno. Cosa potrebbe offrire il poeta delle parole in analogia, chi lotta con un meccanismo molto più perfetto, indirettamente, dalla parola e dal concetto, per raggiungere quell'estensione interiore dell'apparente mondo scenico e la sua illuminazione interiore? Se la tragedia musicale aggiunge la parola, può immediatamente impostare lo sfondo e il luogo di nascita della parola, e rendere chiaro a noi il divenire della Parola, dall'interno. per raggiungere quella estensione interiore del mondo palcoscenico visibile e la sua illuminazione interiore? Se la tragedia musicale aggiunge la parola, può immediatamente impostare lo sfondo e il luogo di nascita della parola, e rendere chiaro a noi il divenire della Parola, dall'interno. per raggiungere quella estensione interiore del mondo palcoscenico visibile e la sua illuminazione interiore? Se la tragedia musicale aggiunge la parola, può immediatamente impostare lo sfondo e il luogo di nascita della parola, e rendere chiaro a noi il divenire della Parola, dall'interno.

Ma da quel processo descritto sarebbe altrettanto determinato a dire che ha un bel aspetto, vale a dire quelli in precedenza [118] menzionato appolinische ingannodi quale effetto dovremmo essere sollevati dall'andagi e dagli eccessi dionisiaci. Dopotutto, la relazione tra musica e dramma è proprio l'opposto: la musica è la vera idea del mondo, il dramma è solo un riflesso di questa idea, un'ombra isolata di esso. Quell'identità tra la linea melodica e la figura vivente, tra l'armonia e le relazioni di carattere di quella figura, è vera in un senso opposto come sembrerebbe a noi, alla luce della tragedia musicale. Possiamo spostare la figura nel modo più visibile, ravvivata e illuminata dall'interno, rimane sempre solo l'apparenza di cui non esiste un ponte che conduca alla vera realtà, al cuore del mondo. Ma da questo cuore la musica parla; e innumerevoli apparizioni di quel genere possono passare per la stessa musica, non esaurirebbero mai la loro natura, ma sarebbero sempre le loro immagini esternalizzate. Certamente, con l'opposizione popolare e totalmente falsa tra anima e corpo, non c'è nulla da spiegare e confondere tutto sulla difficile relazione tra musica e dramma; ma la crudezza non filosofico di che l'opposizione sembra solo le nostre estetiste, chissà quali ragioni, essere diventato un articolo come noto di fede come hanno imparato nulla di un contrasto tra l'apparenza e la cosa in sé o, per anche per ragioni sconosciute, niente voglio imparare. Certamente, con l'opposizione popolare e totalmente falsa tra anima e corpo, non c'è nulla da spiegare e confondere tutto sulla difficile relazione tra musica e dramma; ma la crudezza non filosofico di che l'opposizione sembra solo le nostre estetiste, chissà quali ragioni, essere diventato un articolo come noto di fede come hanno imparato nulla di un contrasto tra l'apparenza e la cosa in sé o, per anche per ragioni sconosciute, niente voglio imparare. Certamente, con l'opposizione popolare e totalmente falsa tra anima e corpo, non c'è nulla da spiegare e confondere tutto sulla difficile relazione tra musica e dramma; ma la crudezza non filosofico di che l'opposizione sembra solo le nostre estetiste, chissà quali ragioni, essere diventato un articolo come noto di fede come hanno imparato nulla di un contrasto tra l'apparenza e la cosa in sé o, per anche per ragioni sconosciute, niente voglio imparare.

Dovrebbe essere sorto nella nostra analisi che l'apollineo in tragedia subita da suo inganno completamente sconfitto l'elemento primordiale dionisiaco della musica e questi sono, sfruttate per le sue intenzioni, vale a dire ad una più alta chiarezza del dramma, sarebbe certamente aggiungere una limitazione molto importante: nei punti più essenziali, quell'illusione apollinea viene spezzata e distrutta. Il dramma, che in modo interiormente illuminata chiarezza di tutti i movimenti e forme, utilizzando come se vediamo emergere il tessuto sul telaio in salita e contrazioni di musica, diffonde prima di noi – raggiunto nel suo complesso un effetto oltre gli effetti arte Apollonianè. Nell'effetto generale della tragedia il dionisia riprende la preponderanza; lei conclude con un suono che [119] non potrebbe mai suonare dal regno dell'arte apollinea. E dimostra così l'inganno apollineo di quello che è, come la continua per tutta la durata della tragedia Umschleierung l'effetto reale dionisiaco: che è così potente, ma alla stampa al termine del dramma apollineo stessa in una sfera dove dionisiaco con La saggezza comincia a parlare e nega se stessa e la sua visibilità apollinea. Così simboleggiasse da una confraternita di entrambe le divinità davvero il difficile rapporto del apollineo e il dionisiaco in tragedia: Dioniso, infine, parla il linguaggio di Apollo, Apollo ma la lingua Dioniso: in tal modo l'obiettivo più alto della tragedia e l'arte è mai raggiunto.

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Possa l'attento amico ricordare l'effetto di una vera tragedia musicale puramente e non mescolata, secondo le sue esperienze. Penso di aver descritto il fenomeno di questo effetto da entrambe le parti in modo che ora sia in grado di interpretare le sue esperienze. Egli ricorderà che si era svegliato, per quanto riguarda il fronte a lui il mito in movimento, una sorta di onniscienza sentiva aumentato come se ormai la vista dei suoi occhi non era solo un potere zona, ma la virtù di penetrare verso l'interno, e quando se lui, i lampi di volontà, la lotta dei motivi, l'attuale gonfiore delle passioni, ora, con l'aiuto della musica, quasi sensuale visibile come una pletora di linee e figure vivaci può vedere davanti a sé e così immergersi nei più teneri segreti delle emozioni inconsce. Mentre diventa consapevole di un tale innalzamento dei suoi impulsi diretti verso la visibilità e la trasfigurazione, si sente altrettanto sicuro che questa lunga serie di effetti artistici apollini è comunqueNon che ha deliziato genera la persistenza nel bisogno Wi-watching, che lo scultore e il poeta epico, così l'artista in realtà apollineo, padre di con la sua arte con lui, cioè, raggiunto a che guardando giustificazione del mondo della individuatio di quello che la parte superiore e l'epitome dell'arte di Apollonian è. Guarda il mondo trasfigurato del palcoscenico e nega [120] lei è Vede il tragico eroe nella sua epica chiarezza e bellezza e gode della sua distruzione. Capisce fino in fondo il processo della scena e gli piace scappare nell'incomprensibile. Sente le azioni dell'eroe giustificate e si alza ancora quando queste azioni distruggono l'autore. Rabbrividisce per la sofferenza che sarà l'incontro eroico, e tuttavia sospetta un piacere più alto, molto più opprimente in loro. Sembra più e più profondo che mai e desidera essere cieco. Da dove deriveremo questa meravigliosa auto-decostruzione, questa rottura del punto apollineo, se non dal dionisiacoLa magia, che sembra irritare al massimo le pulsioni apollinee, può ancora forzare questa esuberanza della forza apollinea al suo servizio. Il mito tragico può essere inteso solo come illustrazione della saggezza dionisiaca attraverso i mezzi d'arte apollinei; spinge al limite il mondo dell'apparenza, dove si nega e cerca di rifugiarsi nel grembo delle vere e uniche realtà; dove, quindi, sembra d'accordo con Isotta, la sua canzone di cigno metafisico:

Nel mare

sgorgare zampillo,

nelle onde del profumo

suono suono,

nel respiro del mondo

wafting all -

affogare – affondare -

inconscio – il più alto desiderio!

Così ricordiamo le esperienze di chi ascolta veramente estetica, tragico artista stesso, come lui, come una divinità lussureggiante individuatio crea i suoi personaggi in che senso il suo lavoro non potrebbe essere inteso come “imitazione della natura” – come ma poi la sua immensa unità dionisiaco divora tutto questo mondo di apparenze di lasciare dietro di sé e attraverso la loro distruzione di un più alto Urfreude artistica nel seno del primordiale indovinato. Naturalmente, conosciamo questo ritorno alla patria originaria, [121] nulla da segnalare dal trio fratello di due divinità arte nella tragedia e sia da apollineo come eccitazione dionisiaca di chi ascolta le nostre estetiste in quanto non si stancano mai causato la lotta dell'eroe con il destino, la vittoria di ordine morale o dalla tragedia che in realtà caratterizzare lo scarico degli affetti tragico: ciò assiduità mi porta all'idea che vogliono mai non essere persone esteticamente eccitabili e magari entrare in considerazione quando si ascolta la tragedia solo come esseri morali. Mai prima d'ora, da Aristotele, è stata fornita una spiegazione dell'effetto tragico, da cui dovrebbero essere dedotte le condizioni artistiche e l'attività estetica dell'ascoltatore. Peccato presto e la timidezza di essere sollecitati dalle operazioni gravi per facilitare lo scarico, presto dovremmo sentirci alzato nella vittoria dei principi di buone e nobili, nel sacrificio dell'eroe, nel senso di una visione morale del mondo ed entusiasta; e così certamente penso che per molte persone proprio questo, e solo questo, l'effetto della tragedia è così chiaramente deriva dal fatto che tutti, con le loro estetiste interpretative, dalla tragedia come supremaartenon ho sperimentato nulla La scarica patologica, la catarsi di Aristotele, di cui i filologi non sanno bene se debbano essere contati tra i fenomeni medici o morali, ricorda una strana idea di Goethe. “Senza un vivo interesse patologico”, dice, “non sono mai stato in grado di gestire alcuna situazione tragica, quindi ho preferito evitarlo piuttosto che cercarlo. Doveva essere uno dei vantaggi degli antichi che il più patetico sarebbe stato anche un gioco estetico con loro, dal momento che la verità naturale deve cooperare con noi nella produzione di un simile lavoro? ” dopo le nostre gloriose esperienze, affermare, dopo essere stato semplicemente sorpreso dalla tragedia musicale, quanto veramente il più patetico può essere solo un gioco estetico: perché possiamo credere che solo ora il fenomeno primordiale del tragico può essere descritto con un certo successo. Chi ora solo di quegli effetti perversi di extraestetico[122] ha da raccontare sfere e non si sente sollevato al di sopra del processo patologico e morale, come la disperazione solo per la sua natura estetica: mentre gli abbiamo dato l'interpretazione di Shakespeare alla maniera di Gervinus e il monitoraggio diligente giù per la “giustizia poetica”, come sostituto innocente elogiare.

Così, con la rinascita della tragedia, l' ascoltatore estetico è rinato , e fino ad ora uno strano quid pro quo ha preso il suo posto negli spazi teatrali, con affermazioni semi-morali e mezzi apprese, era solito sedersi, il “critico”. Nella sua sfera precedente, tutto era artificiale e solo imbiancato con uno squarcio di vita. Gli artisti dello spettacolo hanno, infatti, non possono ricordare quello che doveva iniziare con una tale critica se stesso, parlando ascoltatori e quindi peering, insieme al spingendolo drammaturgo o Opera compositore, irrequieto dopo gli ultimi resti della vita in questo impegnativo sterile e non idonei per il divertimento esseri. Da tali “critici”, ma finora il pubblico era; lo studente che scolaro, anche la creatura femminile più innocua è stata già preparata contro la sua conoscenza attraverso l'istruzione e riviste ad una stessa percezione di un'opera d'arte. Le nature più nobili tra gli artisti sottovalutare una tale folla sulle forze morali e religiose di eccitazione, e la chiamata di “ordine morale” si è verificato vicariously dove un enorme magica arte doveva deliziare il pubblico reale. O è stato così chiaramente presentato dal drammaturgo di una più grande, tendenza meno eccitante di presenza politica e sociale che l'ascoltatore dimenticare la stanchezza critica e potrebbe lasciare emozioni simili, come nei momenti patriottici o militari, o di fronte alla tribuna del parlamento, o la condanna del crimine e vice: che l'alienazione delle intenzioni vera e propria arte qua e là erano quasi portare ad un culto del trend. Ma qui è arrivato quello che è sempre stato il caso con tutte le arti artificiali,[123] Mentre il critico nel teatro e nel concerto, il giornalista a scuola, aveva dominato la stampa nella società, l'arte è degenerata in un oggetto di intrattenimento di basso livello, e la critica estetica è diventata il veicolo di una vanità, distratta, egoista, e inoltre socievolezza povera e poco originale, il cui significato deve essere inteso nel senso che la parabola schopenhaueriana di istrici; così che in nessun momento ha parlato tanto di arte e così poco è stato tenuto dall'arte. Ma è ancora possibile associarsi con una persona capace di parlare di Beethoven e Shakespeare? Lascia che qualcuno risponda a questa domanda come pensa: in ogni caso, dimostrerà con la risposta ciò che immagina essere “educazione”, a condizione che

Al contrario, deve qualche nobile e delicata per natura qualificato se era diventato uguali in modo graduale ai barbari critici hanno dire da un altrettanto inatteso effetto totalmente incomprensibile che esercita un tale felice successo prestazione Lohengrin addosso unico che forse mancava qualsiasi mano che ha toccato lo ammonendo e indicando in modo che anche coloro che incomprensibilmente vario e abbastanza incomparabile sensazione che lo scosse allora, pochi sono rimasti e come una stella enigmatica, dopo un momento luci si spensero. A quel tempo aveva indovinato qual è l'ascoltatore estetico.

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Chi vuole molto da vicino, esamini se stesso come egli è legato al vero ascoltatore estetico o parte della comunità di persone socratico-critical, che può chiedere sincero solo per la sensazione con la quale quello mostrato sul palco miracolo riceve, se lui come ci si sente la sua storica diretta a senso stretto causalità psicologica offeso se permette fosse il miracolo comprensibile come un'infanzia, gli alienati fenomeno con una benevola concessione o se soffre di qualsiasi altra cosa là. Perché vale a dire che misurerà [124] fino a che punto egli è affatto in grado di mitoper capire l'immagine del mondo contratta, che, come abbreviazione del fenomeno, non può prescindere dal miracolo. Tuttavia, il fatto probabile è che quasi tutti, sotto stretto scrutinio, si sentano così disintegrati dallo spirito storico-critico della nostra educazione, per rendere credibile la prima esistenza del mito solo attraverso una via istruita, attraverso la mediazione delle astrazioni. Senza mito, tuttavia, ogni cultura perde il suo sano potere creativo della natura: solo un orizzonte racchiuso dai miti chiude un intero movimento culturale verso l'unità. Tutti i poteri dell'immaginazione e del sogno di Apollon sono salvati dal mito dai loro vagabondaggi indiscriminati. Le immagini del mito devono essere i guardiani demoniaci onnipresenti inosservati sotto il cui cappello cresce l'anima giovane,

Ora contrasto accanto al astratto, condotta senza miti persone che l'istruzione astratto, costumi astratti, legge astratta, lo stato astratto: si guarda rappresentano al caso, trattenuto da eventuali code mito locali di immaginazione artistica: supponiamo una cultura la sella originale non fisso e sacro ha che da esaurire tutte le possibilità ed è destinata a nutrirsi misero da tutte le culture – questo è presente, come risultato di tale socratismo volta a distruggere il mito. E ora l'uomo sciolto miti è eternamente morendo di fame, tra tutti i passati e cercare di scavare e scavare per le radici, era che doveva scavare anche nelle più remote antichità dopo di loro. Che cosa ha l'immenso necessità storica della cultura moderna insoddisfatto, gli Umsichsammeln innumerevoli altre culture, il consumo di rilevare volete, se non sulla perdita del mito, alla perdita della mitica casa del grembo mitica? , Ci si chiede se il Sichregen febbrile e così inquietante questa cultura è diversa da quella di accesso avidi e post-food-inseguendo gli affamati -[125] e coloro che vogliono una cultura ancora voglia di dare qualcosa che non viene mai soddisfatta da tutto quello che inghiotte, e il più forte, più sano cibo tende a trasformarsi in “Storia e critica” in loro tocco?

Si potrebbe disperazione anche dolorosamente al nostro carattere tedesco se è già impantanato nello stesso modo con la sua cultura irrisolvibile, quindi uno sarebbe stato, come possiamo osservare nella Francia civile, per il nostro orrore; e ciò che è stato a lungo il grande merito di Francia e la causa della sua immensa obesità, di quella stessa unità del popolo e della cultura è probabile che noi a questo spettacolo, costringere, è per lodare la fortuna che questi la nostra cultura in modo discutibile lontano con Non c'è nulla in comune con il nobile nucleo del nostro carattere nazionale. Tutte le nostre speranze tratto piuttosto nostalgia dopo che la percezione da che sotto questo inquieta situato su e giù spasmi crampi di vita e di educazione culturale nascosto un, interiormente sano, forza secolare gloriosa che, naturalmente, si muove solo una volta in momenti tremendi e poi di nuovo affronta un futuro risveglio. Da questo abisso si è sviluppata la Riforma tedesca: nella cui corale suonava il futuro della musica tedesca. Così profonda, coraggiosa e piena di anima, così esuberante buono e tenero annegati questa corale di Lutero, come la prima chiamata dionisiaco, che, nell'approccio della primavera, producono scoppia dal cespugli dichtverwachsenem. Mi ha risposto in wetteiferndem eco di quella solenne processione di sognatori dionisiaco vivaci, che ringraziamo la musica tedesca – e noi così esuberante buono e tenero annegati questa corale di Lutero, come la prima chiamata dionisiaco che, nell'approccio della primavera, producono scoppia dal cespugli dichtverwachsenem. Mi ha risposto in wetteiferndem eco di quella solenne processione di sognatori dionisiaco vivaci, che ringraziamo la musica tedesca – e noi così esuberante buono e tenero annegati questa corale di Lutero, come la prima chiamata dionisiaco che, nell'approccio della primavera, producono scoppia dal cespugli dichtverwachsenem. Mi ha risposto in wetteiferndem eco di quella solenne processione di sognatori dionisiaco vivaci, che ringraziamo la musica tedesca – e noiper ringraziare la rinascita del mito tedesco !

So che ora devo condurre partecipanti seguente amico su un alto luogo considerazioni solitarie, dove avrà alcuni compagni, e lo chiamano incoraggiante che dobbiamo attenerci ai nostri leader brillanti, i greci. Da loro abbiamo finora preso in prestito per pulire la nostra conoscenza estetica, questi due idoli, ognuna delle quali è un Kunstreich separata dominato per sé, e c'è venuto attraverso il loro contatto reciproco e aumentando dalla tragedia greca a un'idea. Da uno strano strappo [126] sia istinti primordiali artistica deve essere sembrato a noi la caduta della tragedia greca portato: con la quale precedente la degenerazione e la trasformazione del carattere nazionale greca era coerente, ci spinge alla riflessione seria, se necessario e strettamente l'arte e la gente, il mito e costume, tragedia e Stato , sono fusi nelle loro fondamenta. Quella rovina della tragedia fu allo stesso tempo la rovina del mito. Fino ad allora, i greci erano istintivamente costretti a legare tutto sperimentato immediatamente ai loro miti, anche per capire che solo attraverso questo legame: per cui il presente immediato immediatamente sub specie aeternitatise in un certo senso deve essere sembrato senza tempo. In questo flusso del senza tempo, ma anche lo Stato come l'arte è apparso per trovare in lui prima del carico e l'avidità del solo momento. E proprio solo così tanto una nazione – come anche un uomo – vale la pena in quanto è in grado di premere il timbro di eternità sulle sue esperienze, perché così è come si entweltlicht e mostra il suo inconscio convinzione interiore della relatività del tempo e della vero, cioè il significato metafisico della vita. L'opposto si verifica quando una nazione comincia a capire baluardi storici e mitici per infrangere intorno a loro: che di solito è una secolarizzazione decisiva, una rottura con la metafisica inconsci della sua precedente esistenza, in tutte le conseguenze etiche connesse. l'arte greca e la tragedia greca in particolare terrà in particolare la distruzione del mito: dovevano distruggere per staccato dal suolo natio, alla vita sfrenata nel deserto di pensiero, morale e realtà. Anche ora cercando quelle unità metafisica una, anche se per creare forma indebolita della Trasfigurazione, dove urgente alla vita socratismo scienza: ma lo stesso impulso portato a livelli inferiori solo di una ricerca febbrile, che a poco a poco in tutto il mondo in un pandemonio zusammengehäufter miti e le superstizioni perdute: nel mezzo del quale Hellene sedeva un cuore ancora inquieto finché non lo capì, con allegria greca e leggerezza greca, come Graeculus,[127]

Questo stato che ci siamo avvicinati dal momento che la rinascita dell'antichità alessandrina-romana nel XV secolo, dopo un lungo difficile da descrivere tra gli atti, nel modo più eclatante. Sulle alture la stessa sete ricco di conoscenza, lo stesso Finder insaturi fortunato questa immensa la secolarizzazione, accanto a un vagare senza casa circa, un avido Sichdrängen alle tabelle stranieri, un idolatrare sconsiderato del presente o opaca partenza stordito, tutto sub specie saeculiil “tempo presente”: quali stessi sintomi danno allo stesso difetto nel cuore di questa cultura, all'annientamento del mito. Sembra quasi impossibile überzupflanzen con successo permanente uno strano mito, senza danneggiare l'albero da questo trapianto irrimediabilmente: ciò che è forse ancora forte e sano abbastanza per espellere l'elemento straniero con un terribile lotta di nuovo, ma di solito stentata debole eo deve consumare nella proliferazione spasmodica. Manteniamo come gran parte del nucleo puro e potente del carattere tedesco che abbiamo il coraggio di aspettare lui solo quelli escrezione con la forza, impiantati elementi stranieri e prendere in considerazione la possibilità che lo spirito tedesco riflette su se stesso. Forse qualcuno penserà quello spirito deve iniziare la sua lotta con la precipitazione del romancio: il motivo per cui dovrebbe riconoscere una preparazione esterna e di incoraggiamento nel coraggio vittoriosa e sanguinosa gloria dell'ultima guerra, ma l'impulso interiore deve essere ricercata nella rivalità, il campione sublime su questa pista, Luther così come il nostro grande artista e poeta, per essere sempre degno. Ma non credere mai di poter combattere lotte simili senza i suoi dei di casa, senza la sua mitica casa, senza una “ripresa” di tutte le cose tedesche! E se quando il tedesco timidamente per un umblicken leader che lo portano di nuovo in patria da lungo tempo perduto, lui conosce i suoi sentieri e le passerelle po 'di più – egli può solo ascoltare la deliziosa chiamata seducente dell'uccello dionisiaco

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[128] Tra gli effetti artistici peculiari della tragedia musicale abbiamo avuto un'illusione apollineaper sottolineare che dobbiamo essere salvati dall'unità immediata con la musica dionisiaca, mentre la nostra eccitazione musicale può essere scaricata in un regno apollineo e in un mondo intermedio interposto e visibile. Allo stesso tempo pensavamo di aver osservato come attraverso questa scarica il mondo intermedio del processo scenico, o del dramma, fosse diventato visibile e intelligibile fino ad un grado inaccessibile in tutta l'altra arte apollinea: così che qui, dove è esaltato e sollevato dallo spirito della musica, dovette riconoscere il più alto aumento dei loro poteri, e quindi in quella fratellanza di Apollo e Dioniso, a capo sia degli scopi artistici apollinei che dionisiaci.

È vero che l'immagine illuminata di Apolliniano non raggiunse l'effetto peculiare dei gradi più deboli dell'arte di Apollonie, specialmente nell'illuminazione interiore della musica; di cosa sia capace l'epica o la pietra ispirata, l'occhio che guarda a quella quieta delizia nel mondo dell'individuazionenon è stato possibile costringerlo a raggiungere qui, nonostante un'anima più profonda e una distinzione. Abbiamo guardato il dramma e penetrati con lo sguardo di perforazione nel suo mondo in movimento interno di motivi – e tuttavia ci siamo sentiti come se solo un'immagine parabola su di noi preferirebbe il senso più profondo abbiamo creduto quasi indovinare e volevamo come una tenda di allontanarsi, per vedere l'archetipo alle sue spalle. La chiarezza più chiara del quadro non era abbastanza per noi: per questo sembrava rivelare oltre a nascondere qualcosa; e mentre sembrava invitare suo pari rivelazione termine Isar a strappare il velo a rivelare lo sfondo misterioso, ancora una volta solo quelli Rayed Allsichtbarkeit tenuto l'occhio bandito e lo ha combattuto di penetrare in profondità.

Chi non ha mai avuto questa esperienza di dover guardare allo stesso tempo e nello stesso tempo desiderare di guardare fuori, è difficile immaginare come preciso e chiaro questi due processi in considerazione [129] del coesistono mito tragico e sono uno accanto all'altro percepita: mentre il gli spettatori veramente estetici mi confermeranno che, tra gli effetti peculiari della tragedia, quella convivenza è la più strana. Ora trasferiamo questo fenomeno dello spettatore estetico in un processo analogo nell'artista tragico, e uno diventa la genesi del mito tragicohanno compreso. Egli condivide con la sfera apollinea dell'arte la gioia piena di illusioni e allo stesso tempo mostra e lui nega questa gioia e ha una soddisfazione ancora maggiore nella distruzione del mondo visibile dell'illusione. Il contenuto del mito tragico è in un primo momento di un evento epico con la glorificazione dell'eroe che lotta: ma da dove viene quella enigmatica SE treno che la sofferenza nel destino del protagonista, le conquiste più dolorose, le più dolorose contraddizioni dei motivi insomma, l'esemplificazione di quella saggezza di Silen, o, più estetico, il brutto e disarmonico, in modo da innumerevoli forme, è sempre presentato con tale predilezione di nuovo e soprattutto in età più esuberante e giovanile di un popolo, se non un piacere più alto è percepito in tutto questo?

Perché in realtà essere il più tragico nella vita, avrebbe almeno spiegare l'emergere di una forma d'arte; se davvero l'arte non è solo un'imitazione della natura realtà, ma solo un supplemento metafisico alla realtà della natura, fatta a superarli accanto a lei. Il mito tragico, se mai parte dell'arte, così fa piena quota di questo metafisica Verklärungsabsicht dell'arte in generale: ma quello che ha trasfigurato quando presenta il mondo fenomenico sotto l'immagine dell'eroe sofferenza? La “realtà” di questo mondo di apparenze del meno, perché egli ci dice direttamente: “Attento! Guardare da vicino! Questa è la tua vita! Questa è la lancetta delle ore sul vostro orologio vita! “

E questa vita ha mostrato il mito per trasfigurarlo davanti a noi? Ma se no, qual è il piacere estetico con cui lasciamo passare quelle immagini? Chiedo il piacere estetico, e sono abbastanza consapevole che molte di queste immagini possono occasionalmente produrre piaceri morali, come la compassione o il trionfo morale. [130] Ma chiunque volesse derivare l'effetto del tragico esclusivamente da queste fonti morali, come ormai da lungo tempo era abituale nell'estetica, non può credere di aver fatto qualcosa per l'arte che richiede soprattutto purezza nella sua sfera , Per la spiegazione del mito tragico, è proprio la prima esigenza di cercare il suo particolare piacere nella sfera puramente estetica, senza attraversare il regno della compassione, della paura, del sublime della morale. Come può il brutto e il disarmonico, il contenuto del mito tragico, eccitare un piacere estetico?

Qui diventa necessario spingerci audacemente in una metafisica dell'arte, ripetendo la precedente affermazione che l'esistenza e il mondo sono giustificati solo come un fenomeno estetico: in che senso il mito tragico deve convincerci che anche il brutto e disarmonico è un gioco artistico che la volontà, con l'eterna pienezza del suo piacere, gioca con se stessa. Questo elusivo fenomeno primordiale dell'arte dionisiaca è, tuttavia, direttamente e comprensibilmente catturato nel meraviglioso significato della dissonanza musicaleCome la musica in generale, collocata accanto al mondo, può dare un'idea di cosa si intende per giustificazione del mondo come fenomeno estetico. Il piacere generato dal mito tragico ha la stessa patria della piacevole sensazione di dissonanza nella musica. Il dionisiaco, con il suo senso del dolore percepito dal dolore, è il luogo di nascita comune della musica e del mito tragico.

Non dovrebbe nel frattempo, usando la relazione musicale di dissonanza, aver facilitato quel difficile problema dell'effetto tragico? Vediamo ora cosa vuol dire guardare allo stesso tempo nella tragedia e guardare oltre: quali condizioni dovremmo caratterizzare in termini di dissonanza artisticamente usata solo per ascoltare e per ascoltarci allo stesso tempo a lungo. Quella ricerca nell'infinito, il battito delle ali del desiderio, con la più grande delizia nella realtà chiaramente percepita, ci ricorda che in entrambi gli stati abbiamo un fenomeno dionisiaco. [131] riconoscere che ci rivela ancora e ancora di nuovo la riproduzione di costruzione e frantumando il mondo individuo come il deflusso di un Urlust, in modo simile, come se l'Oscuro, la forza di world-building è paragonato ad un bambino di Eraclito, che sta svolgendo le rocce avanti e indietro e mucchi di sabbia e getta di nuovo dentro.

Per valutare correttamente la capacità dionisiaca di un popolo, non dobbiamo solo pensare alla musica della gente, ma anche al mito tragico di questa gente come seconda testimone di quella capacità. E 'ora il sospetto a questo rapporto più vicino tra musica e mito, nello stesso modo che sarà collegato ad una degenerazione e depravation di un'atrofia l'altro: se davvero l'indebolimento del mito affatto un indebolimento delle attività dionisiache espresse viene. Tuttavia, uno sguardo allo sviluppo della natura tedesca non dovrebbe lasciarci in dubbio su entrambi: nell'opera come nel carattere astratto della nostra esistenza senza mito, in un'arte affondata al piacere come in una vita guidata dal concetto, La natura non ortodossa dell'ottimismo socratico ci era stata rivelata come la natura che consuma la vita. La nostra consolazione ma c'erano indicazioni che, tuttavia, lo spirito tedesco in splendida salute, la profondità e la potenza dionisiaca integro, come una di Snooze niedergesunknen Ritter, riposo in un abisso inaccessibile e sogno: per qualunque abisso sorge la canzone dionisiaca a noi per farci capire che questo cavaliere tedesco sogna ancora il suo antico mito dionisiaco in visioni beatamente serie. Nessuno crede che lo spirito tedesco abbia per sempre perso la sua mitica patria, se comprende così chiaramente le voci degli uccelli che parlano di quella patria. Un giorno si troverà sveglio, in tutta la freschezza mattutina di un sonno tremendo: poi ucciderà draghi,

Amici miei, voi che credete nella musica dionisiaca, sapete anche quale tragedia significa per noi. In esso abbiamo, [132] rinasce dalla musica, il mito tragico – e in essa si saremo sperare tutte le cose e dimenticare il più doloroso! Ma la cosa più dolorosa è per tutti noi – la lunga umiliazione sotto la quale il genio tedesco, alienato da casa e da casa, viveva al servizio di nani infidi. Capisci la parola – proprio come tu, alla fine, capisci le mie speranze.

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La musica e il mito tragico sono allo stesso modo un'espressione dell'empowerment dionisiaco di un popolo e inseparabili l'uno dall'altro. Entrambi provengono da un campo artistico che si trova oltre le Apolline; entrambi trasfigurano una regione nei cui accordi gioiosi la dissonanza e la terribile immagine del mondo svanisce affascinate; entrambi giocano con il pungiglione del dispiacere, fidandosi della loro magia straordinariamente potente; Entrambi giustificano l'esistenza del “mondo peggiore” attraverso questo gioco. Questo dimostra il dionisiaco, come misurato dal apollinea, come la violenza arte eterna e originale che chiama in effetti l'intero mondo dei fenomeni in esistenza: nel bel mezzo di una nuova Verklärungsschein è necessario per catturare il vibrante mondo di individuazione nella vita. Possiamo immaginare un'incarnazione della dissonanza – e cos'altro è umano? Per poter vivere, questa dissonanza avrebbe bisogno di una splendida illusione che la coprisse di un velo di bellezza sul suo stesso essere. Questa è la vera intenzione artistica di Apollo: in nome del quale riassumiamo tutte quelle innumerevoli illusioni della bella apparenza, che in ogni momento rendono la vita in generale degna di essere vissuta e spingono per l'esperienza del momento successivo. Existenx dionysypxex Existenx Apollontypxex Dionysontypxex